Olivia Dunham est une agent du FBI particulièrement douée et perspicace. Elle est recrutée au sein d'une cellule spéciale, chargée d'enquêter sur des évènements surnaturels. Elle sera aidée dans son travail par Peter Bishop, un jeune homme touche-à-tout, et son père, Walter, un scientifique bizarre et pour cause puisqu'il a passé 17 années en hôpital psy. Rapidement, leurs investigations les ramènent régulièrement vers une corporation mystérieuse : Massive Dynamics. Quel rôle joue-t-elle ? Et qui est réellement son directeur qu'on ne voit jamais (et accessoirement ancien collègue de Walter Bishop) ?

Fringe, c'est la dernière série tv en date de Jeffrey Jacob Abrams ("JJ" Abrams pour les intimes, le type qui a déjà produit, écrit et en partie réalisé les séries Alias et Lost.

Premier constat, Fringe doit beaucoup à The X-Files, la célèbre série fantastique des années 90. On y retrouve les mêmes principes (des agents fédéraux agissant en marge des autorités), le même goût pour le fantastique, et surtout les manipulations et la paranoïa. Mais Abrams a tiré les leçons des écueils de X-Files, et l'on sent son intrigue plus construite et pensée sur le long terme. Car Fringe veut nous amener quelque part, c'est sûr, et le dernier épisode de la première saison nous amène à penser que cette saison n'était qu'une énorme introduction.

Seulement, Fringe n'est pas exempt de défauts. Le pire de tous ? Un pilote pas très attrayant, limite soporifique, qui présente les personnages mais ne donne pas forcément tout le sel de la série, ni l'envie d'aller voir plus loin. Il faut se forcer et alors, on découvre une série intéressante.

Autre défaut, une écriture certes réfléchie sur le long terme, mais hasardeuse sur le moyen terme. Ainsi tout le début de la première saison va porter en bonne partie sur le décès du petit ami d'Olivia. Puis sans raison, on n'en fera plus mention dans la seconde moitié de la saison. Autre exemple : la soeur d'Olivia apparaît, reste une poignée d'épisodes, puis disparaît sans qu'on  sache réellement pourquoi. Etrange.

Mais ce qui m'a le plus agaçé dans Fringe, c'est la brusque chute de qualité des scénarios le temps d'un épisode, la faute au savant fou de l'équipe, Walter Bishop. Sous prétexte que monsieur est un scientifique de génie (mais taré) les ssénaristes l'utilisent dans la première moitié de la saison comme prétexte à dénouer des situations bloquées. Exemple : dans un épisode, un personnage important d'une enquête meurt. Mince, c'était la seule personne pouvant donner des infos. Que nous font les scénaristes ? C'est bien simple : voilà Walter qui déboule nous annoncant que par le passé il avait inventé un système pour récupérer les informations directement dans le cerveau d'un cadavre. Et hop, 10 minutes plus tard, l'enquête peut reprendre. Ou comment prendre les spectateurs pour des gogos. Heureusement, ce travers s'estompe progressivement, même si au détour d'un épisode  les scénaristes nous prennent encore parfois en traître. Bon, passons.



Le gros point fort de Fringe, ce sont les personnages. Olivia Dunham est une héroïne moderne, forte, intelligente, et l'actrice participe pour beaucoup au succès de la série. L'acteur chargé de jouer le savant fou s'en sort aussi très bien, sur un terrain pouvant pourtant le faire facilement glisser vers la cabotinerie. Le moins bon reste finalement l'acteur incarnant Peter, sans réellement de profondeur, ni d'utilité, hormis d'être le "héros" masculin du show.

L'autre atout de Fringe, c'est de tisser progressivement une grosse intrigue à suivre sur toute la saison. C'est rudement bien fichu et l'on se prend au jeu facilement. Mieux, la fin de la saison est enthousiasmante, avec un twist final qui laisse présager du meilleur.

il faut donc passer sur quelques défauts pour pleinement apprécier Fringe, mais progressivement la série témoigne d'un potentiel intéressant. Essai à transformer au cours de la saison 2, Monsieur Abrams !

C'est le soir du prime de Loft Story (Big Brother en anglais), et tout le monde s'impatiente : qui va sortir du loft ? Pendant ce temps le producteur flippe : les actualités pourraient bien annuler son émission. En effet, une catastrophe a eu lieu, on parle d'une épidémie, et même de morts qui reviendraient à la vie.
Mais coûte que coûte, il compte bien diffuser son prime-time et faire de l'audience.
Trop tard : les morts-vivants envahissent les coulisses, l'Angleterre, et ... le monde entier ! Parmi la poignée de survivants, les candidats au jeu, réfugiés dans le loft, à l'abri. Mais pour combien de temps ?

Les anglais n'ont décidément rien à envier aux américains lorsqu'il s'agit de réaliser une série tv. Dead Set en est une nouvelle fois la preuve.

Le principe de départ, s'il peut laisser penser que l'on va se marrer, s'avère en réalité très sérieux, et si l'on rigole par moment, la série s'avère réaliste et d'une noirceur incroyable. Dead Set  profite de son format court (5 épisodes de 30 minutes) pour développer une intrigue simple mais efficace (les candidats vont-ils réussir à survivre ?) et exploiter un fond particulièrement ambitieux. Car bien entendu, c'est bien le spectateur qui est visé par cette série, et son rapport à la télévision et à la télé-réalité.

Il y a dans Dead Set un passage bluffant. Kelly, une assistante de production, parvient à survivre et rentre dans le loft pour y trouver refuge et prévenir les candidats du jeu. Il faut l'imaginer rentrant dans le loft couverte de sang, un couteau à la main. Et là, pendant quelques minutes, les candidats la regardent curieusement : la rencontre entre les deux réalités (d'un côté l'apocalypse, de l'autre le cocooning et la bêtise télévisuels) est saisissante. ils prennent Kelly pour une nouvelle candidate, imaginent qu'elle est totalement folle et qu'il s'agit d'un rebondissement du jeu, bien entendu ne croient pas un mot de ses explications. Jusqu'à ce que, bien entendu, ils se rendent compte qu'elle a bien raison. Mise en abîme rare de la télévision qui se regarde elle-même comme la seule vérité possible puis se confronte à l'inconnu...

Attention, Dead Set est étonnamment violent pour une série télé. Le sang coule à flot, et il faut parfois avoir le coeur bien accroché. De plus, par moment la réalisation a tendance à abuser de la caméra portée, ce qui rend les cadrages saccadés. Cela participe à l'ambiance, mais c'est parfois énervant lorsqu'on ne saisit pas tout ce qu'il se passe à l'écran.



Les morts-vivants ont la cote depuis longtemps dans de nombreux médias, chaque trimestre voit son lot de zombies envahir  les jeux vidéo, ou bien les bandes-dessinées, les jeux de rôle ou bien entendu les grands écrans. Mais Dead Set possède une qualité rare : celle de ne pas tomber dans la gaudriole et de croire en ses ambitions.

Pour les amateurs, Dead Set est indispensable.

La bande-annonce est disponible sur Youtube (en version originale) cliquant ici.

On considère souvent à tort Stephen King comme le "Maître de l'Horreur" de la littérature contemporaine, car ses romans font rarement frissonner. On devrait plutôt dire "Maître du Fantastique" tout simplement, tant l'auteur s'amuse à introduire des éléments surnaturels dans la vie tranquille de ses personnages.

Au fur et à mesure de son travail, on devinait qu'il existait un autre Stephen King, un auteur intéressé par les Etats-Unis de son enfance, par un doux parfum de nostalgie. Prenez "Ça", un de ses classiques : le roman regorge de flashbacks consacrés aux escapades fantastiques d'un groupe de gamins. Et l'exemple le plus flagrant est la nouvelle "Le Corps" (du recueil "Différentes Saisons") qui est un vibrant hommage à l'Amérique des années 50-60 et à une époque et une jeunesse désormais révolues.

"Coeurs perdus en Atlantide" s'inscrit parfaitement dans la veine nostalgique de l'auteur. L'ouvrage se présente concrètement sous la forme de cinq nouvelles de tailles très variées et à première vue indépendantes.

"1960 - Crapules de bas étages en manteau jaune" nous permet de suivre les aventures du jeune Bobbie Garfield. Ce petit garçon vit avec une mère autoritaire (suite au décès de son père) et  sa vie va changer du tout au tout lorsqu'il va se lier d'amitié avec un vieil homme bien mystérieux.
Dans "1966 - Chasse-coeurs en Atlantide", nous suivons le quotidien de Peter dans un internat d'étudiants, plus préoccupés à jouer aux cartes qu'à réussir leurs études. Sachant que ceux qui ne décrocheront pas leur bourse d'étude finiront probablement au Viêt-Nam.
Willie Shearman est un homme perturbé puisqu'il endosse quotidiennement trois personnalités disctinctes, dont celle d'un mendiant. Vous découvrirez une journée type dans "1983 - Willie l'aveugle".
Sullivan est un vétéran du Viêt-Nam qui revient d'une réunion d'anciens combattants, lorsque d'un coup d'un seul une multitude d'objets tombent du ciel. Quel est le passé de Sully ? A suivre dans "1999 - Pourquoi nous étions au Viêt-Nam".
Enfin, "1999 - Ainsi tombent les ombres célestes de la nuit" conclue le livre et boucle les intrigues laissées en suspens.

Le livre de King n'échappe pas à une règle simple : dans un recueil de nouvelles, il y a forcément du bon et du moins bon. Vendu comme un roman (d'après la couverture), le livre est constitué de ces nouvelles habilement rafistolées pour former un tout cohérent. Car à travers les différentes histoires, nous retraçons le parcours de deux jeunes enfants présentés dans la toute première nouvelle. Mais l'on sent tout de même le rafistolage, et l'on se dit par moment que les liens sont bien artificiels. Pirec, la première nouvelle en question ne peut être totalement comprise uniquement si l'on a lu le Cycle de la Tour Sombre, une saga titanesque de Stephen King. Si ce n'est pas votre cas, rien d'incompréhensible mais vous passerez à côté de quelques allusions.

Si l'on passe outre ces soucis, l'ouvrage se lit avec grand plaisir, car comme d'habitude avec cet auteur, on s'attache très rapidement aux personnages et à leur destin. Si bien qu'à travers une nouvelle, on guette des informations sur les deux personnages principaux.

"Coeurs perdus en Atlantide" essaie de transmettre au lecteur un morceau d'une époque, celle des années 60, et il en ressort une sensation de nostalgie peut-être encore plus importante que dans les autres romans de King. Un roman rafraîchissant et à part dans la biographie ténèbreuse du King.

La toute fin de la saison 4 annonçait de grands changements, via un procédé narratif simple : faisons un bon de 5 ans en avant et voyons ce que sont devenues nos héroïnes. Certes c'est un peu facile comme méthode mais c'est à priori efficace. Mais l'on va voir que rien ne change vraiment à Wisteria Lane.

Wisteria Lane,  5 ans plus tard donc. Les personnages ont évolué et ne ressemblent plus tout à fait à ceux que nous connaissions : Susan n'est plus avec Mike, Bree est devenue une femme d'affaire qui a réussi, le couple de Lynette a (enfin !) donné naissance à une petite fille, et Gabrielle a elle aussi reçu la visite des cigognes.

C'est donc avec plaisir que l'on découvre une nouvelle configuration. On se dit que le terrain de jeu va être d'autant plus amusant. Et justement les scénaristes ont la bonne idée de faire revenir Eddie Britt, nouvellement mariée. C'est justement son époux, Dave, qui va être au centre de toute la saison : il débarque avec Eddie à Wisteria Lane pour se venger discrètement de quelqu'un. Qui ? Et va-t-il arriver à ses fins ? Ce sont les deux questions qui vous tarauderont pendant 24 épisodes.

Passé l'amusement de voir les personnages dans une nouvelle configuration, le changement s'avère très positif car moteur de l'intrigue. Dave a une bonne et sérieuse raison de se venger, qui trouve son origine dans ce trou narratif de 5 ans. Il fera tout pour être bien vu de ses voisins tout en fomentant sa vengeance dans l'ombre.

Autour de ce pivot scénaristique, la saison en fera voir de belles à tous les personnages, comme d'habitude.

Alors, tout est parfait dans cette saison 5 ? Pas vraiment, malheureusement. Car toute la saison va consister à ramener plus ou moins les personnages dans leur configuation initiale (c'est-à-dire celle des 4 premières saisons). Cela se fait doucement, insidieusement même et au final dénote d'un sérieux manque de créativité de l'équipe scénaristique. Reste l'installation à long terme de Catherine, personnage mystérieux et intriguant de la saison 4, qui rejoint les héroïnes d'origine. Pas vraiment convainquant, on a le sentiment que c'est pour préparer le départ d'une des actrices principales (et pour cause...).

Bref une saison sympathique et plaisante, mais qui ne va pas au bout de son idée, et c'est bien dommage.

Figurez-vous que les romans Harry Potter me font régulièrement de l'oeil dans les librairies.
Je trouve les couvertures de Jean-Claude Götting un brin naïves et attirantes. Et surtout le choix de graphisme très surprenant (car risqué) pour un best-seller. Et puis le fait d'être l'une des plus grosses ventes de ces quinze dernières années ne manque pas d'attiser ma curiosité. Faudra (peut-être) qu'un jour je m'y mette.

C'est justement la réflexion que je me faisais l'autre jour en sortant de la séance d'Harry Potter et le Prince de Sang Mêlé. Car si je ne lis pas les romans, je me fais d'une année sur l'autre traîner dans les salles pour voir les adaptations ciné des romans. Et jusqu'à présent, j'ai toujours trouvé ça moyen, hormis Harry Potter et les prisonniers d'Azkaban, qui m'avait assez plu pour ce que je me rappelle. Et pour tout avouer, je m'étais endormi sur la fin d'Harry Potter et l'ordre du Phénix. Bref Harry Potter au cinéma, c'est pas mon truc.

Et en regardant Le Prince de sang mêlé je pense avoir compris pourquoi.
Le film dure 2h40, et préparez vos oreillers (il y eut même un entracte au bout d'1h15). La première moitié du film oscille entre les histoires sentimentales des héros, la vie à l'école de magie, et une vague menace ; la seconde partie, trop courte, tente d'insuffler un peu d'héroïsme, sans y parvenir malheureusement. Et pendant que je regardais tout cela dans une demi-torpeur, malgré tout un brin complaisante (il faisait beau dehors, et les Magnum amande, ça vaut son pesant de cacahuètes), j'imaginais que le roman devait être agréable.

Harry Potter, l'apprenti magicien, démarre une nouvelle année à l'école Pouldard et retrouve ses amis. Alors que les Mange-morts fomentent un truc pas net, Harry découvre par hasard un livre de magie qui appartenait à un mystérieux Prince de Sang mêlé, ancien élève. Qui est-il ? Et que prépare Darco, l'un des adversaires d'Harry et sa bande ?

Le film, tel quel, n'est finalement qu'un grossier résumé d'une histoire certainement bien plus détaillée et fine sur papier. On imagine bien que les romans doivent être amusants, avec ces petits chassés-croisés amoureux d'ados, que les cours de magie doivent être plus détaillés et savoureux, et qu'au final la révélation sur l'identité du Prince de Sang mêlé du titre, grandiose. Au ciné, elle ne m'a même pas fait lever un sourcil tant le personnage est relégué au second plan. Le final laisse espérer de grands changements pour la suite de l'histoire.

Les amateurs des romans prendront, je pense, plaisir à voir l'adaptation, pour ma part  je suis définitivement fâché avec la version ciné.