Par Max Brooks

Le Guide de survie en territoire zombie vous explique très concrètement comment survivre à une invasion de zombies. Qu’est-ce qu’un zombie ? Comment les tuer définitivement ? Quels sont les meilleurs endroits où se réfugier ? Les meilleures armes et armures ? Comment se barricader efficacement ? Comment se déplacer dans une zone infestée ? Ce guide vous décrit dans le détail les trucs et astuces pour augmenter ses chances de survie.

Voilà une façon bien originale d’aborder le thème devenu aujourd’hui très banal de l’invasion des morts-vivants. Plutôt qu’un énième roman, Marx Brooks (le fils de Mel) aborde le sujet sous un angle très pratique. On peut voir ce livre comme une parodie de guide, et il atteint parfaitement son objectif via quelques petites pointes ironiques très bien vues. On sourit régulièrement durant la lecture… mais on ne ri jamais à gorge déployée.

Pourquoi ? Tout simplement parce que ce guide nous explique dans le détail la fin de notre civilisation. Indirectement, c’est aussi une terrible charge contre les gouvernements, l’autorité, et la nature humaine en général. A noter que les états-uniens en prennent pour leur grade, à travers quelques remarques bien senties.

Mais l’exercice a du mal à tenir la distance sur 300 pages. Le livre aurait gagné à être un brin plus court, parce qu’au fur et à mesure, le plaisir diminue progressivement et on a hâte que cela se termine. C’est bien connu, les plus courtes sont les meilleures.

Reste que ce Guide de survie en territoire zombie constitue un bon moment de lecture, à condition d’adhérer à l’esprit humour noir de l’ensemble.


318 pages
aux éditions Calmann-Lévy
collection Interstices
ISBN-13: 978-2702139721

Wow, quelle fin !

Il existe deux versions du Grand Silence puisque les producteurs ont à l'époque demandé à Sergio Corbucci de tourner une nouvelle fin, différente de la version d'origine jugée trop sombre. Ce que je confirme puisque la fin est véritablement très noire, dans tous les sens du terme : même l'image est sombre.

Le grand Silence est un film très impressionnant et un western tout à fait atypique.

 

Tout d'abord, l'histoire se déroule sous la neige ce qui change des paysages couverts d'un soleil de plomb auxquels nous avons plus l'habitude dans les westerns.

 

Ensuite, l'acteur principal est français : il s'agit de Jean-Louis Trintignant, pas forcément habitué à ce type de rôle. Dans la version Canal + du DVD, on apprend tout de même que l'acteur a joué dans des films très variés, et même érotiques (L'amour à cheval) ! A noter aussi Klaus Kinsky dans le rôle du méchant de service, qui parvient à ne pas surjouer.

 

Le Grand Silence est un Sergio Corbucci comme à son habitude, c'est-à-dire sombre, désespéré. J'ai tendance à utiliser l'adjectif crépusculaire pour désigner ses westerns, et le Grand Silence n'y fait pas défaut.

 

Sergio Corbucci doit avoir un problème avec les mains, puisqu'il les maltraite d'un film à l'autre. Dans Django, Franco Nero se fait écraser les doigts ; dans le Grand Silence, Trintignant tire sur les pouces de ses ennemis pour les handicaper à vie, et il se fera même brûler la main droite.

 

Un très bon film de série B, étonnant, rude, rugueux, servi par de bons acteurs. Le déroulement de l'histoire est assez lent et l'on retrouve des éléments chers à Corbucci, notamment la ville (triste) prise en otage par des truands sadiques, ou le rôle de la femme.

 

Je suis très curieux de voir un autre film de cet auteur, ce qui ne tardera pas puisque j'ai eu la chance de trouver à tout petit prix Far West Story et Campaneros.

 

Il y a parfois des paris fous qu’on se lance, et que l’on ne tiendra probablement jamais.

Aussi aujourd’hui j’inaugure mon saut à l’élastique culturel, qui va m’amener probablement à descendre de plus en plus vers l’absence de qualité, je veux parler d’une rétrospective sur une des séries mythiques des années 90, je veux parler de Baywatch, retitré « Alerte à malibu » par TF1.

« Alerte à Malibu » évoque invariablement tout un ensemble de stéréotypes. Pamela Anderson et sa poitrine opulente mise en avant par des maillots de bain 3 tailles en dessous. De jeunes et beaux sauveteurs courants au soleil sur le sable chaud. Et des intrigues débiles.

J’avoue que curieusement je n’ai jamais été adepte de la série pendant son âge d’or. Je suivais l’évolution du casting de loin, plus intéressé par le choix des actrices (souvent issues de l’écurie Playboy) que par le reste. Aussi me parait-il intéressant de revenir presque 20 ans plus tard sur ce phénomène médiatique (rappelons que la série connue les audiences les plus importantes de son époque). Voilà donc le premier d’une série d’articles qui tentera que percevoir l’évolution de la saga Baywatch dans le temps, son intérêt et surtout si les a priori sont justifiés.

Baywatch (oui, je préfère le titre original) propose au spectateur de suivre les aventures d’une équipe de sauveteurs sur la plage de Malibu à Santa Monica, Californie (voir la page officielle des VRAIS sauveteurs ). Au début de la première saison, l’équipe se compose de 3 sauveteurs expérimentés et 2 nouvelles recrues :
- Mitch Buchannon (David Hasselhoff), le chef d’équipe qui n’a pour seul problème que la garde de son fils Hobie (Brandon Call) suite à un divorce.
- Craig Pomeroy (Parker Stevenson), partagé entre son métier d’avocat et sa vocation de sauveteur.
- Jill Riley (Shawn Weatherly), sauveteuse sérieuse et consciencieuse.
- Eddie Kramer (Billy Warlock), un petit gabarit un peu farouche au bon cœur mais sans le sou car il vient juste d’arriver à Malibu.
- et enfin, Shauni McClain (Erika Eleniak), une jolie jeune femme un brin naïve mais volontaire.
L’équipe travaille régulièrement avec des personnages récurrents, tels qu’un sauveteur sur une plage privée, un flic local, ou bien un vieil instructeur nostalgique.
Et pas de Pamela Anderson ? Non. Elle n’arrivera que plus tard dans la série.

La structure narrative de chaque épisode est classique et récurrente : un évènement principal en rapport avec le sauvetage et un évènement plus mineur (voir deux) en rapport avec la vie privée d’un des personnages.

Sur la plage, ça ne chaume pas, il y a du boulot ! En fin de compte les noyades ne sont pas si nombreuses puisque les scénaristes varient les soucis. La série essaie tant bien que mal à pointer du doigts quelques problèmes de société : la violence conjugale, le divorce, les politiciens véreux, l’absence de réglementation concernant les scooters des mers (rappelons que nous sommes en 1989), la prise de stéroïdes pour tricher, la protection du littoral, etc. Oh rien de trop complexe, mais c’est bel et bien là, quoiqu’on pouvait penser des stéréotypes sur cette série. Parfois même la série lorgne du côté de la série policière avec kidnapping et cie : pas simple de toujours trouver une raison de faire du sauvetage !

Côté vies privées, rapidement les interactions se créent entre les personnages : Eddie vient vivre chez Craig et sa conjointe, le même Eddie commence à éprouver quelques sentiments pour la jolie Shauni, Mitch se bat pour conserver la garde d’Hobie dont la mère est mutée en Ohio, etc.
L’ensemble ne fonctionne pas trop mal pour le moment, surtout permet au spectateur irrégulier de suivre l’intrigue sans trop de mal.

Rappelons que Baywatch a 20 ans ! Et si à l’époque c’était une série dans l’air du temps, ce dernier a fait son office, et il faut bien constater que les vêtements, coiffures et équipements font maintenant bien kitsch : sacs bananes, téléphones à fil, sweets fluos, grandes paires de lunettes de soleil, coiffures permanentées. Bouh, que tout ça a mal vieilli ! C’était inévitable, bien entendu, mais franchement parfois on ne peut s’empêcher un petit sourire en coin.

A noter enfin, le générique (la chanson « Save me » par Peter Cetera) n’est pas le même que celui des saisons à venir.

Cette première moitié de première saison s’avère donc parfaitement regardable avec un brin d’indulgence. Ca n’est pas transcendant, mais ça se laisse regarder car c’est classique et carré. Vivement la suite !