Avec un titre comme ça, je me suis dis : c'est un film pour moi. Pour ceux qui l'ignore, je bouffe du Strange depuis mes 10 ans (j'en ai 33) et les comics c'est un peu ma grosse grosse passion. Fin de la séquence "je vous explique ma vie", revenons au film.

Dans ce film nous suivons Archie, un amateur de comic-books qui assiste à un affrontement pour le moins original au cinéma : deux patrons de magasins de comics (ou comics shop) veulent mettre la main sur une collection inestimable, dont le propriétaire vient de décéder. Reste maintenant pour eux à convaincre sa mère (le bonhomme était vieux garçon, bonjour les clichés) de vendre la-dite collec'. Dans cette course au magot, tous les coups seront permis...

Commençons par le positif : c'est agréable de voir un film proposant un de ses hobbys en toile de fond. Certes, le film aurait été strictement le même avec des collectionneurs de disques vynils, mais là c'est amusant de voir les personnages causer bande-dessinée américaine. Les néophytes vont probablement manquer les 3/4 des références, mais c'est pas grave (et puis les néophytes regarderont-ils ce film ?). Les transitions entre les scènes se font grâce à des extraits de comics, dont je me demande d'ailleurs si la production a bien les droits (non, parce que y'a du lourd tout de même, entre Wonder Woman et Captain América, on ne prend pas des extraits n'importe comment au pays de l'Oncle Sam, du moins sans montrer ses billets verts).

Les acteurs me sont tous inconnus car c'est une minuscule production, hormis Natasha Lyonne, qui jouait la fille de Woody Allen dans l'excellente comédie musicale « Tout le monde dit I love you ».

Le moins bon maintenant :

Si le film se veut devenir progressivement un polar (il va rapidement être question de cambriolage, la vieille dame refusant de vendre ses comics), l'ensemble ne dépasse pas le niveau d'un épisode de Desperate Housewives. Du coup on suit les aventures d'un oeil rieur sans y croire un seul instant...

A noter le traducteur qui passe à côté de quelques références.

Lorsqu'un des personnages reprochent à l'autre de vendre des "cartes magiques", il fallait bien entendu comprendre des cartes « Magic », célèbre jeu de carte à collectionner. Lorsqu'il lui dit que le dernier jeu Nail est sorti, il faut comprendre que le dernier "Neil Gaiman" (écrivain et scénariste US) est sorti. En plus d'être néophyte, il est sourd le traducteur...

« Comic Book » est un petit film pas désagréable à mon sens, qui calera bien un samedi soir pluvieux, mais pas plus.

La jaquette de la VO

Dure journée pour Dante !

C'était sensé être un jour de repos, mais son patron l'oblige à venir bosser à l'épicerie. Il s'engueule avec sa copine au sujet de leurs précédentes conquêtes, aimerait bien secrètement se remettre avec son ex, et l'employé du vidéo club voisin n'arrête pas de venir papoter avec lui de tout et de rien. Pire, les clients les plus insolites se succèdent.

La journée s'annonce longue !

Premier film de Kevin Smith, Clerks est un joli brouillon annonçant les films suivants du réalisateur (par ailleurs scénariste de comics). On y retrouve tous les petits détails qui font le bonheur des amateurs de Kevin Smith et notamment les premières bourdes de ses deux héros fétiches et débiles : Jay et Silent Bob. Et puis les réparties qui font mouche et les réfèrences à la culture populaire des ados américains (de 1994).

Le film se présente sous la forme de scénettes qui se succèdent pour raconter la journée de Dante. On démarre dans son lit, réveillé par son patron, et on s'arrête à la fermeture du magasin.

Entre les deux ? Beaucoup de dialogues, comme si la vie, fade et triste des personnages (le film est en noir et blanc) ne pouvait s'égailler qu'avec des discussions, pas forcément très intelligentes, mais toujours insolites et pleines de panaches (les pornos hermaphrodites, le destin des employés indépendants de l'Étoile de la Mort dans La Guerre des Étoiles...). Chez Tarantino, les gangsters causent l avant de sortir les flingues ; chez Smith, les hérose le font pour faire passer les minutes, longues minutes... et pour oublier l'ennui.

On rit (parfois), on sourit (souvent), mais justement on ne s'ennuie pas pour un film qui ne tient que par ses dialogues (unité de lieu et une petite poignée de personnages). Et en fin de compte, Clerks ressemble à un brouillon de Woody Allen version grunge populaire des années 90.

Que demande le peuple ?

La suite avec Clerks II !

Retour sur Mon Voisin Totoro, le célèbre dessin animé de Hayao Miyazaki !

M. Kusakabe et ses deux filles, Satsuki et Mei, s'installent dans une veille maison, à la campagne, de manière à se rapprocher de l'hôpital où est soignée la mère de famille. Rapidement les fillettes découvrent que la maison dissimule de bien étranges habitants...

Disons-le tout net, Mon Voisin Totoro est à mes yeux sans contestation possible le meilleur dessin animé pour enfants (et grands enfants) qui puisse exister. Et je m'en vais vous expliquer pourquoi.

Premier point original : dans ce film, il n'y a pas de méchant. Pas de violence non plus, ni même de méchanceté. Maintenant, réfléchissez-y et citez -moi un film sans méchant, sans confrontation ? Pas simple, n'est-ce pas ? C'est la grande force de ce dessin animé qui réussi à développer une histoire, certes simple, mais sans mièvrerie. Il ne se passe pas grand chose dans le film, le noeud de l'histoire est même tout simple et futile. Peu importe, le principal n'est pas là, mais bien dans l'atmosphère douce voulue par l'autreur.

Le film enchaîne des scènes de la vie quotidienne : déménagement, le repas, le bain, la lessive... On suit la petite famille dans la vie de tous les jours. Miyazaki utilise ce quotidien comme pour mieux souligner le merveilleux qui va s'insinuer dans la vie des personnages. L'histoire se déroule à une époque indéterminée, mais probablement dans la première partie du XXème siècle. La campagne et la nature est prédominante, la forêt envahit toujours le paysage. Il n'y a pas de grande ville dans Mon Voisin Totoro, on se connait entre voisins, on s'entraide. On est pas loin du paradigme, c'est très reposant et calme.

Les élèments sont très présents dans le film. Miyazaki s'y attarde régulièrement pendant de longues minutes. L'eau, avec les ruisseaux, le bain, le ruisseau, la pluie. Il y a le vent qui souffle dans les herbes, ou bien lorsque le chat-bus file à travers la campagne, sous le nez des passants. Et puis bien sûr la terre et la nature avec ce vert omniprésent, les arbres, les glands, qui envahisset l'écran à chaque pas en dehors de la maison (nombreux plans sur des fleurs) !

C'est Mei, la petite de 4 ans, avec son âme d'enfant qui va découvrir Totoro pour la première fois. Puis Satsuki le verra mais un peu plus tard, car la jeune fille grandit bien vite, obligée de remplacer sa mère dans la maison. Jamais les adultes ne le verront eux, même si Grand-mère, une  voisine très âgée, prétend l'avoir vu quand elle était petite. Tout cela porte à croire que le privilège de voir Totoro, l'âme de la forêt, est réservé aux enfants.On pense parfois à Lewis Caroll et son Alice au pays des merveilles, mais l'oeuvre de Miyazaki rest très originale.

Au début le personnage est ambivalent : on ignore s'il est gentil ou méchant. Car s'il ressemble à une boule de poils pataude, la bestiole fait son apparition en montrant les dents pendant un énorme baillement ! Et même  le Chat-Bus, autre bestiole de la forêt, a parfois lui aussi un aspect inquiétant. Heureusement, tout ce bestiaire est là pour aider la petite famille.

Mon Voisin Totoro est magique, car il peut réunir tous les âges. Ma fille de 2 ans et demi en redemande, et j'avoue ne pas me faire prier. Car le film ne s'adresse pas qu'aux enfants ; il nous rappelle que pour être heureux, il faut peu de choses : une famille, un toit, et une âme d'enfant pleine d'imagination. On a certainement un peu trop tendance à l'oublier en grandissant.

J'enfournais le DVD de Skin Walkers sans beaucoup d'espoirs : un énième film de loup-garous, réalisé par Jim Isaac, à qui l'on doit notamment House 3 et Jason X, le dizième opus de la saga Vendredi 13.

Vu comme ça, effectivement, Skin Walkers était bien parti pour se faire démolir par votre fidèle serviteur.

A notre époque co-existent deux races de loup-garous : les "méchants" considèrent leur lycanthropie comme une bénédiction, la possibilité de tuer, de manifester de façon extrême leurs pulsions violentes. Les autres, les "gentils", voient en leur état une terrible malédiction : ils essaient de rester le plus humain possible, et lorsque la nuit tombe s'aliènent à l'aide de harnais spécialement conçus, afin d'éviter de faire du mal aux autres.

Une légende raconte qu'un jour, un enfant né d'une humaine et d'un loup-garou, lorsqu'il atteindra son 13ème anniversaire permettra d'annihiler la lycanthropie...
Skin Walkers démarre, alors que la lutte entre les bons et les mauvais commence : ces derniers veulent mettre la main sur le gamin de la légende, les bons feront tout pour les en empêcher...

Très franchement, les bons films de loup-garous se font assez rares. J'ai en tête deux titres très réussis (Hurlements de Joe Dante et Le Loup-garou de Londres de John landis), le reste de la production naviguant entre le moyen (Wolf) et le très mauvais (avec des effets spéciaux tout pourris à base de moumoutes et de poils artificiels...). Et les anciens films avec Lon Cheney Jr ou Paul Naschi ont pris un sacré coup de vieux, avouons-le.

Skin Walkers s'avère une très bonne surprise.
On sent que les scénaristes développent l'idée de clans de loups-garous qui s'affrontent. Ca change du brave gars maudit qui est pourchassé par des villageois en colère. Et Jim Isaac y ajoute une pincée d'ambiance western : ruelles poussièreuses, fusillades, campagne profonde... On serait presque dans le Far West, manque plus qu'un accord d'harmonica à la Morricone.

Et même à poils, ils sont dangereux...

La traque est agréablement rythmée, on ne s'ennuie pas pendant les 80 minutes. Et c'est là en fin de compte le principal souci : 1 h 20 pour développer l'histoire, les enjeux, et les personnages, c'est un peu court. Et du coup, le film qui aurait pu être épique se retrouve avec une ambiance un brin mineure et des personnages souvent esquissés. On a plus l'impression d'assister à la lutte entre 2 bandes de 5 loup-garous qu'à une épopée légendaire qui concerne la race entière. Dommage.

Dommage, d'autant plus que les effets spéciaux, discrets et rares, sont réussis. Stan Winston est fidèle à sa réputation de grand truqueur, et pour Skin Walkers parvient sans problème à être crédible sans trop en faire. Petit coup de chapeau aux designs, originaux et plutôt bien vus.

Bref, si Skin Walkers ne parvient pas à s'écarter de son statut de série B (mais Isaac le voulait-il, seulement ?), le film est sympathique, jamais ennuyeux et parvient à proposer une alternative à Underworld, autre film dans la même veine (j'ai essayé de ne pas la faire, c'te blague, mais j'ai pas pu m'en empêcher). Car malgré son affiche qui annonce un film sanglant, Skin Walkers est plutôt soft et mise plutôt sur l'ambiance.

Enfin, les amateurs du jeux de rôle Werewolf y trouveront aussi une inspiration pour créer quelques scénarios, voire même une campagne. 

Que demande le peuple ?

Je l'attendais au tournant, Christopher Nolan !

Non parce qu'après des films comme « Memento » ou « Le Prestige », le réalisateur s'était permis de revisiter avec brio le personnage de Batman avec « Batman Returns » et dans une plus grande mesure « Batman The Dark Knight ». Autant dire qu'après l’énorme succès de ce dernier (et la pluie de billets verts qui s’en suivi), l'homme avait les coudées franches auprès de la production pour bosser sur un projet personnel sans être ennuyé. Et au vu du concept même d’ « Inception », croyez bien que sans ce succès jamais « Inception » n’aurait vu le jour tant il est tordu.
 
Notre futur proche.
Une nouvelle technologie est apparue : l' « extraction ». Le principe consiste à se brancher sur l'esprit de quelqu'un et d'évoluer dans ses rêves afin de lui soutirer des renseignements : numéro de compte, secrets inavouables, etc. Certaines sociétés se sont spécialisées dans ce genre d’espionnage mental et Cobb (Leonardo di Caprio, impeccable) en est un spécialiste.
Mais Cobb a deux problèmes majeurs : premièrement, il ne peut rentrer aux USA rejoindre ses enfants, car on l'accuse d'avoir tué son épouse. Et deuxième souci : pendant certaines « extractions », Cobb a des visions de son ex-femme qui viennent perturber son boulot, qui nécessitent pourtant une certaine délicatesse (on ne navigue pas dans l’esprit de quelqu’un comme un éléphant dans un magasin de porcelaine, au risque de gravement déséquilibrer la psyché de la victime).
La dernière mission de Cobb se termine mal : il se retrouve obligé de tenter une extraction, mais d'un genre nouveau : une « inception ». Plus question ici d'aller chercher des infos. Il s'agit d'y implanter une idée, le plus naturellement possible. De faire germer dans les rêves de la victime une idée, sans que cette dernière  s’en rende compte, afin que, une fois éveillée, elle ne soupçonne même pas que l’idée lui a été implantée.
Et si Cobb réussit, son commanditaire lui promet qu'il pourra retrouver ses enfants...

Ca vous paraît tordu comme principe ? Attendez de voir le film !
Premier bon point donc, Nolan propose une histoire originale, à notre époque où les blockbusters sont souvent des suites (Toy Story 3, Shreck 4, Twilight 3... rien que ces temps-ci). Si on pense rapidement à « Matrix » ou « Existenz » (avec une plongée dans une autre réalité), le film de Nolan se démarque rapidement de ces deux références. L’intrigue se complexifie et propose de perdre le spectateur : Cobb et son équipe imaginent des rêves imbriqués dans d’autres rêves sur plusieurs niveaux ! Et c’est parti pour un joyeux méli-mélo, où le public est constamment sollicité pour comprendre et s’y retrouver entre les niveaux de rêves.

Dans « Le Prestige » ou « Memento », Nolan adorait jouer avec le spectateur à travers un montage tordu. Dans « Inception », il pousse donc la chose jusqu'à proposer une intrigue dans 4 réalités différentes, chacune avec sa propre temporalité. En effet, le temps s’écoule plus doucement dans les rêves que dans la réalité. Alors, si l’on imbrique des rêves dans d’autres rêves, on peut y passer beaucoup de temps. Mieux : les conditions du sommeil se répercutent dans les rêves. Si vous dormez dans une voiture et qu’elle fait une embardée, dans votre rêve le monde va se mettre à trembler, voire à pencher. Je vous laisse imaginer : pendant le film on se retrouve à repositionner les scènes. Sommes-nous dans la réalité ? Dans un rêve ? Prévoyez l’aspirine !

Vendu comme un film d’action à la « Matrix », « Inception » s’avère bien plus psychologique que violent. Nous assistons en effet à la catharsis de Cobb, et s’il y a bien des scènes un peu animées, c’est loin d’être la grande force du film. Déjà sur « Batman Returns » on sentait que Nolan n’était pas forcément à l’aise sur les grosses scènes d’action, ici encore on sent qu’il fait un effort, mais c’est pas encore ça. Et tant mieux, puisqu’il compense par un scénario haletant (les 2h30 passent à une vitesse folle), qui intrigue de bout en bout, jusqu’à la dernière seconde.

J'en suis sorti enthousiasmé, ravi, heureux, bref un film comme on aimerait en voir plus souvent. « Inception » est un film fin, malin et qui va permettre aux cinéphiles de lancer des discussions sans fin sur le concept de réalité (voir la fin du film !).

Im-man-qua-ble !

////////////SPOILERS//////////////

Attention, ce qui suit révèle pas mal de secrets du film, et donc est réservé à celles et ceux qui ont vu le film !

Voilà mes réflexions sur le principe du film, après un seul visionnage en salle.

La fin du film semble laisser le spectateur en suspens.

Pour ma part, il s'agit d'un leurre. Car la toupie de Cobb n'est pas son totem personnel, c'est celui de son ex-femme (et un totem ne peut appartenir qu'à une personne). Son totem serait plutôt son alliance. Que la toupie tourne infiniment ou pas ne voudra pas dire grand chose.

J'ai plus remarqué la scène d'avant, lorsque Cobb arrive à l'aéroport américain. On pourrait croire que cette scène est dans la suite logique du film, juste après la mission. Sauf qu'il y a un souci. N'avez-vous pas trouvé étrange que tout le monde se retourne sur son passage et sourit à Cobb ? Même Fischer, sensé être la victime de l'opération ? Etrange, non ? De plus, tout le monde lui sourit sans exception.

A mon avis, toute cette histoire est un rêve, destiné à soulager les problèmes de Cobb, notamment son sentiment de culpabilité suite au suicide de son épouse. L'homme souffrait trop et a décidé d'être la cible d'une Inception visant à faire disparaître chez lui le poids de la culpabilité.

L'équipe a créé donc tout un scénario, imbriquant les rêves dans d'autres rêves, afin que tout semble naturel à Cobb. L'homme appelé Fischer est probablement une nouvelle recrue de l'équipe afin que Cobb ne se doute de rien.

Tout le film nous montre les rêves de Cobb, même la scène de fin où il revoit ses enfants.