Fin des années 70. Un couple en crise : elle (Julie Christie) est psychiatre, lui scientifique. Elle soigne des enfants parce qu'elle a perdu sa fille, il se plonge dans la création d'une intelligence artificielle sensée résoudre les grands problèmes de l'humanité.
Il finit par créer une intelligence électronique supérieure nommée Protéus. Mais lorsque Protéus accède à la conscience, il décide d'étudier l'humain. Plus précisément l'épouse de son créateur fort jolie au demeurant. Protéus la séquestre dans sa maison, bardée de gadgets électroniques qui sont autant d'extensions de lui-même. Le combat s'engage lorsqu'il apprend à sa prisonnière qu'il compte bien la féconder...

C'est marrant, dans un film, quand on apprend qu'une machine va accéder à la conscience ou à un esprit supérieur, on sent que ça va partir assez vite en sucette (par exemple, Saturn 3 de Stanley Donen, 2 ans près). Génération Proteus ne déroge pas à la règle : Protéus se comportant rapidement comme un psychopathe lubrique. Il faut voir ces scènes où Julie Christie est ligottée sur une table à l'aide de câbles informatiques pendant que la machine l' « explore » ! À tel point qu'on peut se demander comment la MGM a pu laisser passer ça. On pense aussi à 2001 de Kubrick car les liens thématiques entre les deux films sont évidents. Et on pense aussi à Terminator, les voyages temporels en moins. 

Génération Proteus (Demon Seed en vo) est l'adaptation d'un roman de Dean R. Koonz, auteur de livres d'épouvante, et donc forcément la partie SF du film va progressivement déraper dans l'horreur. L'histoire est à priori casse-gueule, et pourtant le réalisateur, Donald Cammell, s'en sort très bien, notamment parce qu'il sait tenir sa caméra et composer de jolies plans. Passé un premier quart d'heure franchement mou du bide, le film prend son essor. Curieusement, à l'époque, toute la domotique de la maison a dû paraître un poil farfelue. De nos jours, le film prend un sens différent, et parvient donc à rester d'actualité, puisque la plupart des inventions sont maintenant bien concrètes (commandes vocales, contrôle à distance...). 

J'ai parlé de la torture physique que subit Julie Christie (excellente, mais pas aidée par un doublage français clairement pas à la hauteur de son talent), mais une autre scène m'a glacé le sang tant elle anticipe certains de NOS inquiétudes. Lorsque Protéus comprend que l'agresser physiquement ne sert à rien, il va chercher dans ses bases de données des vidéos de sa petite fille décédée d'un cancer des années plus tôt pour les diffuser en boucle sur les écrans de la maison ! 

La dernière partie du film vire par moment dans le psychédélique électronique (!) et dans les références christiques (la Nativité). Car Protéus parvient finalement à « féconder » sa victime (consentante ? On ne sait pas trop, les scénaristes n'étant pas très clairs...). Le scénario ne s'attarde pas trop sur l'explication de l'exploit. La naissance du bambin manque d'un cheveu d'être ridicule mais qui fonctionne parfaitement à l'aide d'une double-pirouette (surprise !) fort à propos.

Enfin, à noter les effets spéciaux forcément rudimentaires pour l'époque, mais très convaincants, surtout lorsque Protéus se matérialise sous la forme d'une figure géométrique métallique polymorphe (oui je sais dit, comme ça...). Là franchement, je suis curieux de savoir comment ils ont réussi à si bien le faire.

Une belle surprise, un très chouette film (dans les limites du genre et de l'époque bien entendu), une très bonne soirée !

Bon, 007 et moi c'est une histoire d'amour. Dans le sens où j'aime tous les James Bond, même les plus bizarres, même les plus râtés. J'adore le perso, j'adore les ambiances, bref je suis fan. Alors forcément quand déboule sur nos écrans la dernière mouture des aventures de Bond, je suis très curieux de voir ce que cela va donner...

SkyFall démarre donc avec notre à Istanbul essayant une énième fois de sauver le monde : pour le coup, il s'agit de récupérer un disque dur contenant les identités d' agents infiltrés au main d'un terroriste. Malheureusement, la mission tourne mal et le MI6 est obligé de sacrifier Bond.
Laissé pour mort, il végète un peu avant de décider que non finalement la vie de soulard de luxe ne lui convient que peu, et que décidément maman M a bien besoin de lui. Ca tombe bien puisque les locaux du MI6 sont la cible d'un terroriste malin : une explosion détruit le bâtiment. Il est temps pour Bond d'être réintégré et de repartir en mission...

Sam Mendès est derrière la caméra et ça se sent. Ca se sent qu'un auteur est aux commandes et pas un aimable artisan comme ce fut trop souvent le cas par le passé. Pour vous faire sa bio, c'est simple, regardez : American Beauty, Les Sentiers de la perdition, Jarhead, Les Noces rebelles et Away We Go. Le genre de carte de visite qu'on affiche, parce qu'elle contient un bon nombre de chouettes films.

Et le Sam on sent qu'il avait envie de faire du Bond ! La séance de prégénérique à Istanbul dépote, la photographie du film est hallucinante (mention spéciale à toute la partie asiatique, magnifique de bout en bout), l'histoire est bien rythmée (les 2h30 filent à une vitesse...), Javier Bardem campe un vilain étonnant (une homosexualité quasi-assumée) et malicieux, et le final du film (on n'en dit pas plus) prend le contrepied des 007 habituels.

Tout irait donc pour le mieux si il n'y avait pas 2 détails qui viennent un peu gâcher la fête.

Le premier est d'ordre financier : on a l'impression que le film a été tourné à la dèche ! Non pas que ce soit mal fait, bien au contraire, mais c'est un Bond où l'on ne voyage pas énormément. Un coup en Turquie, un coup à Shangai, et hop retour au bercail, on ne quitte plus le Royaume Uni ! Surprenant. Pire, les Bond Girls sont sacrifiées sur l'autel du rythme ! La femme fatale traverse le film, fugacement...

Deuxième vrai problème, pour les amateurs de la saga, c'est la place du film dans la série. Il commence à y avoir un gros problème de continuité. Je m'explique : depuis Casino Royal on ne cesse de nous rabattre comme quoi ce Bond version Daniel Craig, c'est un reboot, etc. etc. Sauf qu'ici, hop, dans la dernière partie du film (attention ça spoile grave !!) on voit le retour de l'Aston Martin DB5 (oui celle de Sean Connery dans Goldfinger !), de M version homme et de Miss Moneypenny ! Donc, j'ai du mal à comprendre le principe du reboot d'il y a quelques années si c'est pour finir par revenir au point de départ ! D'ailleurs la fin du film est tellement typée 60s qu'on pourrait penser que Dr No vient juste après !

Du coup, j'ai énormément apprécié le film pour sa classe, ses images fabuleuses, son intrigue, mais je m'interroge sur la suite de la saga : les producteurs vont-ils régler ce satané problème de continuité ?

Lorsque les graphistes décident de se la jouer paresseux, ils se copient les uns sur les autres.

En général ça passe inapperçu, sauf que parfois ça se voit beaucoup. Beaucoup trop même !

Alors Tortue Géniale sort son museau de sa coque pour crier au scandale !Le principe est simple ; deux affiches qui se ressemblent beaucoup, mises l'une sous l'autre : à vous de comparer !

On démarre, pour ce premier épisode d'une (on l'espère) longue série, avec l'affiche promotionnelle du prochain Superman, et la couverture DVD du film Unborn.

Superman, Man of Steel / Kingdom Come

Les créateurs de cette affiche ne sont pas allés chercher bien l'inspiration, puisqu'ils ont carrément repompé la couverture d'une édition française de Kingdom Come, formidable comics de Mark Waid et Alex Ross :

- la même couleur dominante (le noir),

- une vue du héros de profil tête baissée (ça fait plus dramatique),

- l'éclairage venant de derrière découpant ce profil d'un halo de lumière

Unborn / The Wig

- une femme de dos dénudée se regardant dans le miroir

- la couleur générale grisâtre

- le reflet dans le miroir, effrayant puisque pas ce qu'il devrait être normalement

Plus de trente ans après Alien, le 8ème passager, Ridley Scott revient tenter de nous faire frémir dans l'espace. Prometheus fut d'abord présenté comme un film indépendant, puis comme une préquelle officieuse d'Alien, si bien qu'on ne sait plus trop sur quel pied danser. ALors ... vrai préquelle ? Oui mon capitaine, et pas qu'un peu...

Fin du XXIème siècle. Un couple d'archéologue découvre une fresque représentant une carte des étoiles. Et comme ce n'est pas la première, on décide de monter une expédition pour aller voir ce qui nous attends à l'endroit indiqué par la carte. A bord d'un vaisseau financé par la corporation Weyland, le couple rejoint une équipe de spécialistes. Arrivés à destination, ils découvrent une planète. Et sur cette planète, une espèce de temple. Et c'est parti pour de l'expédition scientifique, des découvertes, des courses effrénées dans des couloirs, ... Et si ils pensaient découvrir l'origine de l'espèce humaine, ils vont être un peu... déçus !

Il y a deux manières de voir Prometheus.

La première, vierge de toute référence cinématographique, consiste à voir le film comme un loner, un one-shot. Cet angle d'approche fonctionne parfaitement, puisque le film se voit sans problème et fonctionne en vase-clos. Pas besoin d'avoir vu Alien pour comprendre l'intrigue. On y prendra même son pied, puisque le film mélange avec maestria SF, aventure et horreur.

La seconde consiste à regarder le film comme la vraie préquelle d'Alien. Et là, Ridley Scott s'amuse avec nous. Préparez-vous à une partie de ping-pong cinématographique, où l'on remarque aux détours des couloirs plein, mais vraiment plein de références à la saga Alien. Le tout sans entraver lourdement l'histoire. Et en prime, les fans auront une explication sur la création des fameuses bestioles gluantes.

Mais au-delà de tout cela, Prometheus tient un pari formidable : faire un film métaphysique (d'où venons-nous ? pourquoi sommes-nous là ?) lorgnant vers 2001, l'Odyssée de l'espace, un film d'aventure et un film d'horreur. Le tout filmé de manière incroyablement belle. Car Prometheus est tout simplement beau. Dès les premières secondes, on sent bien qu'on va voir un film esthétique. Un mot au passage sur la 3D : en général je suis contre, elle ne sert à rien et ça égratigne les yeux. Dans Prometheus, bien au contraire, la 3D apporte un vrai plus, une profondeur de champs parfois étourdissante. On sent que la 3D a été "pensée" et pas uniquement marketée comme élément promotionnel au dernier moment... C'est donc beau, très beau et presque chaque plan est un délice pour l'oeil. Bon, en même temps, c'est Ridley Scott (faut vraiment que je case une filmo là ?), hein, on pouvait s'y attendre un peu, mais ça fait du bien.

Un mot sur les acteurs si vous le voulez bien. Noomi Rapace, jeune coqueluche d'Hollywood, endosse le rôle principal sans problème, forte et fragile à la fois, on en tombe amoureux immédiatement (parce que très loin des stéréotypes hollywoodiens aussi certainement). Michael Fassbender interprète le rôle d'un androïde à la perfection. Et Charlize Theron, cantonnée à un second rôle, joue très bien la femme froide et autoritaire.

Mais Prometheus n'est pas parfait non plus.
Premier défaut : l'équipe de spécialistes se comportent vraiment comme le gang de Scoobydoo. Non mais franchement, ils prennent parfois des décisions aberrantes, qui m'ont parfois fait sortir un instant du film. Un exemple ? Deux rescapés trouvent un monticule de cadavres ET devant une porte close. Pas de problème : ils campent devant... Autre exemple : un scanner détecte la présence d'un être vivant dans le temple ? "oh, ce doit être un bug. Je vais dormir." Gneuuuuu ? Et je ne parle pas de la manière dont ces "scientifiques" ravagent gaillardement les premières traces de civilisations ET découvertes par l'Homme : vas-y que je découpe, vas-y que je prend des trucs limite dans un sac de sport... Des broutilles, mais c'est dommage de ne pas avoir solutionné ces soucis.

Autre problème : j'ai eu le sentiment d'un trop plein, comme si Ridley Scott n'avait pas eu le temps de tout mettre dans ces 2h de film. Si bien que l'on a une sensation de frustration. L'équipage et leur relation sont finalement très peu développés, et je suis à peu près sûr qu'il existe au fin fond d'un disque dur une version longue qui nous attends.

Au final, Prometheus s'impose comme une belle référence de la SF. RIdley Scott prépare actuellement une suite à Blade Runner, si c'est du même tonneau, j'y serai le jour de sa sortie. Bravo Mr. Scott !

J'avais un compte à régler depuis longtemps avec Smallville. Je m'explique : après la diffusion du pilote sur M6 il y a quelques années je m'étais fendu d'un article cynique sur la série, démolissant à peu près tout, et concluant en disant que ce n'était certainement pas ma came, un truc pour des ados débiles. Cela m'avait valu une salve d'insultes sur France-Comics (pas moins, de mémoire, de 200 réponses de fans indignés... et rageurs !). Et donc j'avais laissé tombé Smallville, aussi un peu par fierté, histoire de dire que décidément non, je ne regarderai jamais cette merde.

Reste que je suivais de loin l'actualité de la série, à travers mes lectures du magazine Comic Box, qui revenait le temps de courts articles sur l'évolution du show. Et j'avais noté il y a 2-3 ans, depuis la saison 7 en gros, qu'il semblait y avoir du changement. De gros changements même, avec un ton un peu moins bêbête et l'introduction de personnages fortement liés aux comics DC comme le Green Arrow, Dr Fate, la JLA, et cie. 

Et puis pendant les dernières vacances de Noël, j'ai finalement entrepris de regarder Smallville sans me taper les 6 premières saisons. Hop, direct sur la 7 !

Alors qu'est-ce que ça donne ?
Oh, on est loin d'une série fabuleuse. Pas de surprise, le show n'a pas connu de révolution totale. Mais... 
Mais je note que les personnages ont grandi, qu'on est beaucoup moins sur des affaires de coeurs qu'avant et que les intrigues se centrent sur la mythologie "supermanienne". En gros, tout tourne sur les origines de Clark/Kal'El, ses parents, la destruction de Krypton, la forteresse de Solitude, Lois Lane et ses débuts au Daily Planet, etc.

Grosse surprise, Supergirl, la cousine de Clark, apparaît et rend l'intrigue générale intéressante (ennemie ? amie ?) en introduisant des sous-intrigues amusantes (Zol'El, son père aimerait bien conquérir la Terre, comme tout bon méchant qui se respecte). 
Bref on sent un recentrage vers des histoires très typées comics (de gros clins d'oeil aux lecteurs de bd) et surtout l'abandon progressif des intrigues du trio Clark/Lana/Lex Luthor et du duo amoureux Clark/Lana. Lex est toujours là à faire "gnark gnark gnark" dans l'ombre, mais on sent que le coeur n'y ait plus vraiment. Un peu comme si un nouveau show renaissait des cendres de l'ancien. Et forcément ce recentrage me parle, amateur de comics que je suis (et puis comparer Smallville à l'histoire officielle DC, et voir les différences, ça m'amuse).

Autre point positif : ça bouge ! Oula ! Les scénaristes sont sous perfusion de kryptonite ou je n'y comprends plus rien ! L'intrigue file à toute allure, chaque épisode apporte sa pierre à l'intrigue générale. On est loin de la saison 1, avec le syndrome des loners types "monstre de la semaine" ! On sent la volonté d'avancer et de ne laisser aucun temps mort. Rien qu'avec ces 10 premiers épisodes, il y aurait eu moyen de faire toute une saison, mais non, ici, on fonce pied au plancher dans la plus grande insoucience (et parfois !

Comme la série se termine avec la saison 10, je suis du coup un peu curieux de voir comment les scénaristes vont réussir à retomber sur leurs pieds : amener le Clark de Smallville vers le Clark classique DC (en gros, le reporter à lunette amoureux de Lois Lane).